Voie Lactée

Voie Lactée est un projet de création collaborative qui vise à concevoir, en partenariat avec des artistes, des outils permettant à toutes et à tous d’exprimer leur créativité.

Inspiré du design sprint, il prend la forme de workshops créatifs mêlant collaboration, idéation, intégration du public, prototypage et expérimentation.

La 1ère édition s’est déroulée entre décembre 2024 et janvier 2025 à Taïwan.

Elle a donné lieu à deux workshops : l’un autour de la danse, l’autre autour du son, rassemblant artistes et publics de tous âges.

‍

Objectifs

1/ Générer des innovations

• Créer des outils pour exprimer la créativité
• Permettre à toutes et tous de s’exprimer : émotions, expériences, opinions…
• Créer un contexte favorable à la création
• Permettre aux artistes de toucher de nouveaux publics grâce à une approche inédite
• Créer de nouvelles connexions entre les artistes et les publics
• Ouvrir les coulisses de la création en incluant le public dès la conception des outils lors des workshops créatifs
• Adapter le format Design sprint à l’innovation artistique, culturelle et éducative

2/ Explorer la créativité

• Questionner la création artistique et la créativité
• Accompagner toutes et tous dans l’expression de leur créativité
• Permettre à toutes et tous de s’exprimer : émotions, expériences, opinions…
• Désacraliser la créativité
  ‍

3/ Ponts artistiques entre la France et Taïwan

• Tisser des liens avec des artistes taïwanais
• Déclencher des collaborations artistiques franco-taïwanaises
• Partager des compétences, des expertises, des réflexions avec les équipes des structures d’accueil
• Favoriser les échanges interculturels

‍

La première édition en chiffre

• 5 outils dévellopés lors de 2 workshops créatifs
• 6 artistes partenaires
• 6 structures partenaires sur les phases en collaboration avec le public
• 9 jours de workshop
• 4 jours d'exposition éphémère1
• 120 personnes ont participé à la phase créative
• Près de 200 visiteurs pour les expositions épémères de rendu de workshop

‍

Workshop N°1 : Le son

Artiste invité : Hsiao Sheng Chien - 蕭聖健

Lieu : 書粥 Librairie indépendant de Changbin tenue par Yaowei - 高耀威

Structures partienaires : 臺東縣長濱鄉長濱國民小學 - École élémentaire de Changbin / 長濱新生活之家 - Association d’aide aux séniors et adultes handicapés / 書粥 X 臺東縣立長濱國民中學 - Chorale du collège

Durée : 5 jours et workshop et 2 jours d'exposition éphémère

Prototypes réalisés :

Le premier prototype se présente sous la forme d’un plateau tournant équipé de cinq pistes de lecture. Des formes en matériau conducteur permettent d’activer la diffusion de sons. Ces pistes sont entièrement personnalisables par le public : chants, bruitages, musiques ou voix peuvent y être ajoutés en temps réel. En disposant les formes sur le plateau, chacun et chacune peut exprimer sa créativité et ses émotions, en constituant une boucle à la fois visuelle et sonore.

Le second prototype ouvre une autre dimension créative. Il permet de diffuser des sons en clipsant des formes sur un plateau connecté. Le public peut créer ses propres représentations graphiques et enregistrer ses propres sons, ou encore utiliser des formes préconçues déjà associées à des sons. Les possibilités créatives sont infinies : concevoir un paysage sonore, illustrer une histoire, traduire des émotions ou des souvenirs en sons, composer des mélodies… et bien plus encore.

Vidéo rétrospective : LIEN

‍

Workshop N°2 : La danse

Artiste invité : 小事製作 Les Petites Choses Production (15 personnes : danseurs et danseuses, chorégraphes, directrice artistique, adjointe administrative, chargé de développement)

Lieu : Studio 小事製作 Les Petites Choses Production

Structures partienaires : 一碼 - IMMA - Association travaillant autour inclusion sociale et la durabilité (Jour 1 : atelier expressif avec les bénéficiaires), LIFT - Lycée français de Taipei (jour 3 : atelier test avec les CM1 et CM2) et 芒草心 - Association d'aide aux personnes sans abri (jour 4 : atelier test avec les bénéficiaires)

Durée : 4 jours et workshop et 2 jours d'exposition éphémère

Prototypes réalisés :

Le "Photomaton à prédictions" est installé à l'abri des regards, ce qui permet de s'exprimer en toute sérénité.En prenant des selfies,vous enchaînez des postures, ce qui ainsi crée un mouvement.Ce qui permet de découvrir une nouvelle manière de créer un mouvement. Chaque posture est ensuite associée à un message prédictif, ce qui ajoute une touche divertissante.

"Donner de la couleur avec votre histoire", vous invite à vivre le processus créatif d’un chorégraphe. Repensez à un souvenir lié à une partie de votre corps. Exprimez-le par le mouvement et enregistrez-le. Les vidéos seront conservées dans l'archive chorégraphique de l'exposition. Pour finir, choisissez un post-it à coller dans le cadre. Chaque histoire contribuera à créer une œuvre colorée qui évoluera à chaque nouvelle contribution.

Petit Nez à Nez, propose d'établir une connexion éphémère avec d'autres personnes. Deux personnes tirent au sort un sujet et choisissent trois mots-clés. Avec des accessoires ajoutant des contraintes, elles marchent ensemble. Puis elles gardent en mémoire les mouvements et les sensations que ces accessoires créent et refont le parcours. Cette expérience nous permet de redécouvrir la danse en duo et d’explorer notre relation avec les autres.

Vidéo rétrospective : LIEN 

‍

Retours des artistes

« J’ai adoré l’inattendu de cette première journée. On est surpris à chaque activité et cela déclenche des nouvelles pensées. J’ai hâte de découvrir le reste du programme et d’improviser tous les jours ! »

« On arrive à se comprendre tout de suite et avancer ensemble dans la même direction. Une vrai symbiose. »

« ⁠j’ai beaucoup apprécié le fait que, quoi qu’il se passe, on arrivera où l’on doit arriver. Il n’y a pas d’échec possible. Cela me motive à tester, à sortir des sentiers battus et à me donner un maximum sans peur de l’évaluation. On peut faire de la création à l’état pur. »

« Je me sens libérée. Une totale liberté créative sans pression. »

« C’est très rare de vivre ce type d’expérience après les études et c’est très précieux. C’est un temps partagé de créativité, un temps de partage en dehors du quotidien professionnel ou du divertissement. »

« C’est un moment organique, tout le monde peut s’accomplir. »

« Le groupe se transforme en poupée russe où chaque personne fait grandir l’ensemble. Les autres apportent des choses auxquelles nous n’aurions pas pensé seul. »

« Les activités m’ont permis de prendre conscience que je peux encore aimer mon corps. J’ai l'impression que mon corps redevient enfin le mien. »

« Ce fut un sentiment fort de sentir la confiance entre tous naître si rapidement. »

‍

Retours du public

« Ces expériences n’ont pas pour but de te faire donner une réponse précise. Elles comportent de grands espaces d'expression qui m'ont permis une introspection, de me confronter à moi-même, de ressentir quel est mon état actuel, et ce que j'ai vécu et ressenti ces dernières années. Je me sens réconforté à travers ce que j'ai vécu ici. »

« Il y a des choses que l’on ne peut ressentir qu’en étant un professionnel d'un milieu, et qui ne deviennent tangibles que dans le cadre d'une pratique quotidienne. Je ne m’attendais pas à ce que je puisse avoir accès à cela en si peu de temps. Ce sont des expériences très simples, mais elles m’ont permis d’ajouter une touche d’inspiration et de créativité à ma vie, qui est un peu monotone ces derniers temps. Merci ! »

‍

‍Genèse du projet

« C’est vraiment gratifiant ! » 

« Pour une fois, je me suis senti doué en création artistique. » 

« Je n’avais jamais réussi à partager cette histoire avant. » 

« C’est aussi pour les adultes ? J’aimerais bien essayer ! »

« C’est trop beau ! »

Propos recueillis lors de la présentation du Kit Tap Tap lors de l’événement Makerland 2023 

Ces témoignages et les observations recueillis lors des nombreuses présentations et utilisations de notre kit d’expression graphique, Tap Tap, soulignent l’importance de permettre à chacun de s’exprimer de manière plurielle. Ils révèlent aussi la magie de ces moments où des étoiles brillent dans les yeux du public, témoignant ainsi de la réussite de nos actions d’éducation et de médiation artistique et culturelle.

C'est dans cet esprit qu’est née notre nouvelle initiative, le Projet Voie Lactée, visant à ouvrir le champ des possibles et démocratiser la création dans d’autres domaines artistiques.

‍

Et ensuite ?

Nous souhaitons mettre en place une seconde édition de Voie Lactée en 2026, avec l’ambition de poursuivre et d’amplifier cette dynamique collaborative.

Fort et forte des échanges de la première édition, nous souhaitons explorer de nouvelles thématiques artistiques et culturelles, telles que le théâtre de marionnettes, le théâtre ou encore la mixologie — une pratique  ancrée dans la vie quotidienne et la culture sociale taïwanaise.

Parallèlement, nous travaillerons à l’amélioration des prototypes issus de la première édition et à leur production à petite ou grande échelle, selon les outils et les opportunités.

Nous souhaitons également mettre en place une exposition dédiée à la créativité, qui présentera les outils développés, un volet de culture scientifique et technique sur la créativité, un espace immersif permettant de découvrir les coulisses des workshops, et un dispositif de valorisation de la participation des publics et des structures partenaires. Cette exposition itinérera en France et à Taïwan.

Enfin la première édition du projet à permis la rencontre de nombreux partenaires et l'imagination de projets en commun.

Un premier premier projet a eu lieu les 24 et 25 mai 2025 en partenariat avec Le bureau français de Taipei, agnès b. et Tara Fondation. Durant le French Festival ayant eu lieu à Kaohsiung, le public a eu l'opportunité de réaliser une création graphique à l'aide de TAP TAP en plongeant dans leurs souvenirs et émotions liés à l’océan. Une œuvre collective sera également réalisée tout au long de l’événement.

‍

Partenaires

Ce projet est produit par ART'M - Créateurs associés.

Il a reçu le soutient de l'Institut Français dans le cadre du programme IF Export.